身体的艺术——安东尼·葛姆雷

安东尼·葛姆雷是英国当下最炙手可热的雕塑大师,1994年“透纳奖”得主,其艺术创作在世界范围内被广泛认可。他的作品一直在探索身体和空间关系,通过自己与别人身体的融合,直面自然和宇宙中人类存在的基本问题,在上世纪60年代为雕塑领域打开了新的可能性。

安东尼·葛姆雷于1950年生于英国伦敦,早年攻读考古学与人类学。1971年,21岁的葛姆雷从剑桥大学三一学院毕业,独自一人来到印度,一住就是三年。那里安静冥想的生活方式让他更加醉心于内心的感觉,并最终选择成为一名雕塑家。在这期间,他游历了全印度大大小小的村庄城镇,饱览古代文明遗存。之后他又回到英国,进入金史密斯美术学院和斯莱德美术学院深造艺术,成为一名在艺术中寻找答案的哲学家。

经历过60年代欧洲反叛运动的影响,他并不想继续罗丹式的艺术语言,而是直接挑战古典雕塑的正确性,并且格外强调观者的主体地位。古典雕塑的对象总是政治英雄、宗教领袖或理想化的人体,他们稳定、有序,享有特权。而葛姆雷则关注与众人的互动性,他邀淆观众重新考虑自己所在的时间和空间中的位置,并让观众的经验参与进来,不迎合规则,而是质疑我们的生存环境。

古印度雕塑的优美静穆与印度宗教哲学的独特思辨深深滋养了安东尼·葛姆雷的艺术创作。印度马图拉地区的佛教造像,以及朱罗王朝和波罗王朝的印度教造像是他艺术中单纯性的灵感源泉。还有那些神庙、宫殿和陵墓,它们紧凑而丰富的建筑语言让他受益良多。

葛姆雷表示他从小对身体的空间感兴趣。受印度似冥想的影响,这一感受启发了他对“身体”的尝试与探索。在印度游学期间,他看到不少当地人在街道上以被单裹身睡觉。对他来说被单下的身躯就像一件件雕塑和建筑结构。1973 年葛姆雷完成了《睡觉的地方》等系列作品,它们是艺术家邀请朋友以白色床单覆盖和包裹身体,同时摆出不同的姿势,以最快捷、最简单的方法,直接将身体呈现为不同型态的立体造型。而被单下的身体就好像一个个建筑结构和雕塑品。我们可以看到具体的“人”的存在,可以感受到真实的身体,但我们看不出他们是谁,他们被葛姆雷以“壳”的形态展现出一种不确定性。其后葛姆雷制作了一系列以自己身体为模型的铸铅人体雕塑,看着它们会使你想到庞贝古城火山下的躯壳,与它们不同,你看不到时间的痕迹,取而代之的是模具的痕迹和拼装时特意留下的白色接缝,一个工业化的制作过程,一种机械再生产品。

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